Revision El Witcher 2019 disponible: The Witcher de Netflix es un programa de televisión nacido del más amargo de los matrimonios. Protagonizada por Henry Cavill como el cazador de monstruos canoso Geralt de Rivia, está adaptada de los libros de fantasía del autor polaco Andrzej Sapkowski; sin embargo, la franquicia de Witcher es indudablemente conocida por la mayoría de las personas a través de las secuelas de los videojuegos no canónicos. Este es un capricho que enfurece a Sapkowski, que nunca previó el éxito de los juegos. Por eso, cuando vendió la licencia a principios de los años 00, exigió una suma global única en lugar de un porcentaje de las ganancias. The Witcher 3: Wild Hunt de 2015, considerado por muchos como uno de los mejores juegos de rol jamás realizados, hasta la fecha ha vendido 20 millones de unidades solo. Desde entonces ha habido acciones legales.

Esta tensión entre la legitimidad del material fuente y la popularidad de los videojuegos es algo que la showrunner Lauren Schmidt Hissrich, conocida por su trabajo en los programas de Marvel de Netflix, Daredevil y The Defenders, ha minimizado en las entrevistas. Si eres fanático de los juegos, argumenta, entonces no hay razón para que no seas fanático del programa de televisión que adapta los libros que inspiraron los juegos. Y esto es verdad. El problema de The Witcher no tiene que ver con la riqueza de los libros de Sapkowski, ni con el equipaje que conlleva al estar asociado con un juego de rol. Es que mientras los libros te ponen en la cabeza de Geralt y los videojuegos te ponen a tierra en el mundo de Geralt, el programa de televisión tampoco. Eso se debe tanto a un guión intrincado de ritmo discordante como a una actuación principal incolora de Cavill, que a menudo deja la impresión de que es el cosplayer más guapo de Comic Con.

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Geralt presentaría un desafío para cualquier actor. En los libros de Sapkowski, se le presenta como una especie de ronin errante triste: perpetuamente en busca de trabajo, rechazado donde quiera que vaya. Él es un brujo, una raza moribunda de monstruos asesinos que. a través de una serie de mutaciones, ha alcanzado fuerza y ​​agilidad sobrehumanas, aunque al costo aparente de las emociones.

En la página, esto se traduce en un tipo fuerte y silencioso con un sentido del humor inexpresivo y una vida interior sorprendentemente rica; Un hombre sensible, vulnerable y conflictivo. En la pantalla, sin embargo, Cavill lucha por convocar algo de esa profundidad al primer plano; en cambio, aparece como en blanco y monótono. El estilo falso de Geralt tampoco ayuda. Cavill usa lentes de contacto amarillos y, muy obviamente, una especie de peluca blanca estilo Legolas; también ha sido cargado con la desafortunada tarea de hacer una voz profunda y gutural histéricamente antinatural, que suena como una personificación de LEGO Batman. Si hubieras venido a The Witcher sin saber nada sobre sus orígenes, estarías desconcertado de por qué alguien decidiría hacer un programa de televisión centrado en este personaje.

Sin embargo, los problemas de The Witcher van mucho más allá de Cavill, que solo puede trabajar con el material que le ha dado. Los problemas están empapados en los huesos mismos de la adaptación misma.

Los primeros dos libros de la serie de Sapkowski, The Last Wish y Sword of Destiny, están estructurados como una serie de cuentos relatados, cada uno con un monstruo o problema diferente que Geralt tiene que superar (como, por ejemplo, la Striga, un bebé maldito que se ha convertido en un monstruoso adolescente). Estas historias cortas comienzan bastante independientes, pero introducen gradualmente personajes y elementos que, en libros futuros, se convierten en una saga más grande y compleja. A saber, Jaskier (interpretado por Joey Batey en el programa), un bardo mujeriego que a veces acompaña a Geralt en sus aventuras; la hechicera Yennifer de Vengerberg (Anya Chalotra), que se convierte en un turbulento interés amoroso; y Ciri (Freya Allan), una princesa con poderes misteriosos que cae bajo su protección.

Un bombardeo maníaco del espectáculo.

Sin embargo, esta no es la forma en que el programa lo aborda. En cambio, Hissrich opta por dividir cada uno de los ocho episodios por igual en tres historias separadas: las aventuras de Geralt; la historia de origen de Yennifer, y el escape de Ciri de su reino devastado por la guerra de Cintra.

Es un enfoque similarmente expansivo y de construcción mundial para la narración de historias de fantasía como el adoptado por Game of Thrones, cuyo éxito indudablemente influyó en que The Witcher se hiciera realidad. Pero Game of Thrones funcionó porque pasó su primera temporada presentándote a Westeros a través de pequeñas y simples historias guiadas por personajes (los fanáticos del sur están llegando a la aldea del norte sin sentido), antes de ampliar su alcance.

Nada se construye en The Witcher. Los primeros dos episodios (los críticos han recibido cinco de cada ocho) son un bombardeo maníaco de jerga de fantasía, ubicaciones y espectáculos que simplemente no tienen sentido sin contexto. Aquí hay un intercambio particularmente alegre:

"Vi a los Wraiths de Morhogg por el canal esta mañana ... Son un presagio de guerra".

“El norte ha estado en guerra desde que Nilfgaard tomó Ebbing. Si la leyenda es cierta, los años de Wild Hunt detrás de la curva "

"La fuerza nilfgardiana cruzó el paso Amell"

"Dirigirse a Sodden si son inteligentes. Y si no, 50 de tus naves Skelligen están en camino.

Este es un espectáculo que ya quiere haber sido un éxito al estilo de Juego de Tronos; eso espera que si te dice suficientes veces que este es un gran mundo de fantasía en capas con reinos y personajes que te importan, entonces comenzarás a creerlo. Esta impaciencia por llegar a lo más importante es la razón por la que The Witcher a menudo puede sentir que dos espectáculos suceden a la vez: la aventura episódica del monstruo de la semana de un solo hombre y la gran epopeya del conjunto de fantasía.

Lo que esto significa en la práctica es que los primeros episodios tienden a tener un ritmo extraño, atrofiado y staccato. El piloto, por ejemplo, corta cada cinco minutos entre la densa política mundial de fantasía de la guerra de Cintra con el imperio invasor Nilfgaard; y la historia de Geralt llegando a un pequeño pueblo llamado Blaviken, donde se ve envuelto en una pelea entre el hechicero Stregobor (Lars Mikkelsen) y la princesa guerrera Renfri (Emma Appleton). Ambos hilos tienen poco espacio para respirar: los personajes hablan en una amplia exposición, nadie está lo suficientemente desarrollado como para invertir realmente y, aparentemente, un beso brota de la nada.

Esto no quiere decir que la serie no muestre destellos de potencial. El episodio tres, que se centra en la Striga antes mencionada, es el más cercano Los primeros cinco episodios de The Witcher llegan a ser un misterio convincente, con Geralt encargado de investigar un escándalo real para levantar una maldición, y un verdadero horror. Simplemente tome la imagen de la alta y oscura forma esquelética de la Striga, acechando alrededor de su castillo gótico abandonado, abriéndose camino hacia Geralt, arrastrando su cordón umbilical al suelo (bebé maldito, ¿recuerda?). O la lucha que sigue, que es tan brutal y horrible como elegante y con estilo. Una hazaña que quizás pueda atribuirse al director de Game of Thrones, Alik Sakharov, quien es responsable de mantener la estética Lovecraftian del programa.

No es casualidad que el punto en que The Witcher finalmente comience a acelerar es en su quinta hora, con el primer encuentro entre Geralt y Yennifer de Anya Chalotra: un episodio que no solo combina dos historias, sino que le da a Cavill la oportunidad de recuperarse alguien con quien su personaje realmente tiene química, para hacer más con Geralt que solo gruñir. Yennifer es una de las partes más atractivas de The Witcher; hecho que se debe en gran parte a la joven estrella británica Chalotra.

A diferencia de los libros, donde conocemos a Yennifer la primera vez que Geralt se encuentra con ella, la adaptación profundiza en una línea descartable sobre que ella había nacido jorobada. Y así exploramos su viaje desde ser una pobre campesina, cuyo padre la vendió a una hechicera por menos del precio de un cerdo, hasta aprovechar sus habilidades mágicas en algún tipo de versión gótica de Hogwarts, hasta convertirse en la hechicera poco confiable de Los sueños / pesadillas de Geralt.

Esta historia de Yennifer no está exenta de problemas. Una secuencia en la que tiene su discapacidad mágicamente "arreglada", por ejemplo, antes de entrar en una pelota como una visión radiante del atractivo convencional, está cargada de connotaciones sordas de tono. Y la frecuente toplessidad del personaje es evidencia de que, a pesar de ser adaptada por una showrunner femenina, The Witcher ciertamente no ha atenuado los elementos córneos más gratuitos de los libros de Sapkowski. Pero independientemente, Chalotra lo vende todo: tragedia, ingenuidad, carisma, confianza y poder.

Es una pena que el resto de la adaptación no pueda levantarse para conocerla.